第40章 台前（1/2）

晚自习后，江临舟照例回到琴房。

那是他最后一次在这间房里复习舒伯特的《即兴曲》op.90 no.3。

这首曲子写於1827年，距舒伯特去世不到一年。

是一组四首即兴曲中的第三首，调性是降g大调。

曲子不长，大约七分钟，没有跌宕的节奏，也没有炫技式的飞奔音群。

旋律线几乎从头贯穿到尾，如歌、柔和，却也隱约透出一种温柔下沉的情绪。

最初接触这首曲子时，江临舟只是觉得它好听。

后来再弹，才慢慢意识到。

那並不是一首平静的作品，而是一种平静背后的、不愿明说的告別。

左手不断重复的低音节奏，像是时间在一格一格往下沉；

而右手旋律，则是一条缠绵不绝的线，始终不肯断，仿佛有人在坚持说完一段话，即便声音在颤，也还在说。

他选它来作为初赛作品，並不是因为它討巧。

这首曲子技术难度不高，但真正难在细节的控制。

尤其是节奏线条的稳定、呼吸的节制，以及旋律推进中的分寸感。

它是一首不適合演的作品，太过张扬就会显得轻浮，太过克制又可能无味。

它只適合被讲出来。

江临舟知道，这正好对应了他此刻的状態。

他不急著展示什么，也不打算在初赛就製造高光。

他只是想选一个和自己对得上的作品。

从头到尾，平静地讲完一件事，不求震撼，但求诚实。

曲子早已熟透，段落之间的连接也足够流畅，只是他还是像过去一个月那样，在开头的左手低音区反覆按了几次，確认重音的下压与鬆开是否如呼吸一样自然。

没有练太久，二十分钟后他便合上琴盖。

指尖收势轻，像是把一件早已熨平的衣服叠好，稳稳放入抽屉。

灯光从窗外洒进来，长廊的尽头空无一人。

他背上琴包，回宿舍。

那天晚上宿舍楼下的自动贩售机坏了。

李锐拎著一瓶温热的乌龙茶上来，一进门便开始念叨：

“群里有人说评委表会有一位来自维也纳的老头，说是之前在哪个国际比赛当过评委，真的假的？”

江临舟坐在书桌边，一边整理谱子一边隨口回道：“不知道，也不重要。”

“你真的是越大场越稳。”

李锐半靠在上铺，咬开塑料瓶盖，“明天我打算去现场看看你那组的。你几点签到来著？”

“上午九点半报到，十点前抽籤。”

“行，我去帮你拍视频，虽然你八成也不会看。”

江临舟笑了笑：“谢谢。”

夜深后，宿舍熄了灯。李锐戴著耳机听歌。

他则打开小灯坐在床边翻看一张早已画满记號的谱页。

他翻到第三页，视线停在那个曾经总是绷住的位置。

起初练这段时，他总要在心里默念

“慢一点”

“等旋律自己落下”，

每个呼吸点都要提前规划。哪怕是两小节之间的停顿，他也要刻意计算力度和时间。

可这几天再弹，他忽然发现，自己已经不需要再提醒了。

手指会在该放鬆的地方自然卸力，旋律会在句末自动沉下来，不抢、不躲，就像身体本身已经学会了怎么呼吸。

那不再是用意识指挥的技巧，而是融进了肌肉的记忆。

像是水流绕开石头，没声音，也没痕跡。