第十二章 郭报昌（2/2）
张老谋也笑著叮嘱：“宋飞，郭导可是咱们影视界的老前辈，德高望重！你跟著郭导，机灵点，手脚勤快点，多学著点！”
宋飞立刻挺直腰板，一脸“您放心”的表情，还带著点搞怪地眨眨眼：“师兄您就瞧好吧！我机灵著呢！保证不给您和郭导丟脸！”
他这夸张的保证又引得郭报昌、张老谋、何群几人一阵大笑。
郭报昌心情显然不错，转向张老谋：“老谋啊，今儿不知道你们过来，也没提前准备。要不…咱们现在赶紧布置布置，趁著布景灯光都在，你先把李莲英那场戏给客串了？省得你再跑一趟。”
张老谋连忙摆手，態度很谦逊：“別別別，郭导！千万別为了我打乱您的拍摄计划！按您的进度来，不急！我客串那点戏份，啥时候都行。我看这场景是內宅，跟我那李莲英的戏也对不上榫卯，临时布置太折腾了。您这边进度到哪儿了，需要我了，隨时一个电话，我隨叫隨到！”他指了指何群，“老何也是，您这边安排就是！”
何群也点头附和：“是啊郭导，您按原计划来，千万別为我们耽误工夫。”
郭报昌看了看现场，沉吟了一下，点头道：“成！老谋你这话在理。这边宅子里的戏份確实不多了，顶多再拍一天。后天一早，”他转向宋飞，“我们大部队就启程去无锡拍外景了，那边戏份重，预计得待一个多月。宋飞，你今天回去赶紧收拾收拾，后天早上七点，咱们在火车站集合，一起走！”
“明白！郭导！”宋飞立刻应下，心里已经开始盘算要带哪些行李了。
郭报昌又对何群说：“何群啊，无锡那边你的戏份安排在中段，不急。你看你时间，哪天方便了直接过去就成。”
何群点头：“好嘞，郭导，我安排好手头的事就过去。”
几人又閒聊了一会儿，那边副导演过来低声说下一场准备好了。郭报昌便起身，重新坐回监视器前，拿起对讲机：“各部门准备！演员就位！下一场，三分钟后开始！”
片场瞬间又进入高速运转的状態。灯光师调整著灯位，道具师最后確认著桌上的碗筷摆设，演员们迅速进入状態。
张老谋没再打扰，带著宋飞走到监视器后方一个既能看清现场表演又不妨碍拍摄的位置站定。场中正在拍摄的是一场白家內部爭执的群戏，几位老演员的台词功底深厚，情绪饱满，表演极具张力。
张老谋抱著手臂，看得认真，忽然低声问旁边的宋飞：“怎么样？看了这么一会儿，有没有点收穫？看出点什么门道没？”
宋飞也看得聚精会神，闻言微微蹙眉，似乎在努力捕捉著某种感觉。他盯著监视器屏幕上一位演员情绪激动时被拉近的特写，又仔细看了看现场几位老演员的走位和肢体语言，犹豫了一下，还是说出了自己的疑惑：
“师兄，我…有点不太明白的地方。”他指著监视器，“为什么面部特写的镜头这么多？感觉几乎每个演员情绪爆发点都给特写？还有…”他顿了顿，似乎在斟酌词句，“我觉得几位前辈老师的台词，还有他们的一些动作举止…嗯…好像带著点话剧的影子？就是那种舞台腔？但又不是很刻意…”
张老谋眼睛一亮，嘴角勾起一个“孺子可教”的笑容，讚许地点点头：“好小子！眼够毒！感觉也准！”他微微侧过头，声音压得更低，带著点传道授业的味道：“对嘍！这部剧，郭导要的就是带那么一点话剧的影子！这是一种手法，叫『间离效果』，理论源头是德国戏剧家布莱希特提出来的。”
宋飞听得心头一震，立刻竖起耳朵。
“你仔细看，”张老谋用眼神示意场中的演员，“他们在表演细节上，其实是生活化的，比如拿茶杯的动作、走路的姿態、甚至眼神的小变化。但是，”他话锋一转，“在台词的处理上，在情绪表达的幅度上，在肢体动作的某些『范儿』上，郭导刻意让他们保留了一点舞台表演的痕跡，稍微那么『端』著一点点，不那么完全地『生活流』。知道为什么吗？”
宋飞思索著，结合刚才看到的画面：“是为了…让观眾不那么容易完全代入进去？提醒观眾，这是在『看戏』？”
“聪明！”张老谋拍了一下宋飞的胳膊，毫不吝嗇夸奖，“就是这个理儿！用这种手法，把观眾从完全沉浸的剧情里稍微『间离』出来一点，带著一点审视和思考的距离感去看这个大家族的故事，去思考里面的人情世故和时代变迁，而不是完全跟著角色哭跟著角色笑。你看，是不是这个效果？”
宋飞恍然大悟，再去看场中的表演，果然感觉不一样了。那种微妙的“舞台感”確实存在，却並不让人出戏，反而形成了一种独特的敘事风格和审美趣味。他消化著这个信息，隨即又想到一个问题，眉头微蹙：
“师兄，那…如果主要演员都按照这种带点『间离』的风格来演，万一有些配角演员，或者群演，他们没有太多的话剧舞台经验，演得特別生活化，特別『实』，那台词一出来，风格会不会显得很割裂？观眾会不会觉得彆扭？”
张老谋看向宋飞的眼神，欣赏之色更浓了。这个问题问到了点子上！他讚许地点点头：“好！心思够细！这个问题提得非常好！”他肯定道，“如果在电影里，这种表演风格上的不一致，哪怕只有一点点，也会被大银幕无限放大，非常致命！会让观眾瞬间出戏，破坏整体氛围。但是在电视剧里，”张老谋的语气缓和下来，“相对来说问题就没那么严重。电视剧的观看环境更隨意，画面尺寸也小，观眾对这种细微的风格差异包容度会高一些。当然，导演和表演指导肯定也会儘量去统一整体的表演基调。”
宋飞认真地点点头，把这点记在心里。这对他理解不同载体对表演的要求差异至关重要。他目光又扫过场中一位正在激烈辩驳的老演员，这位老师台词鏗鏘有力，面部表情丰富到位，但身体的动作幅度却相对较小，显得有些…僵硬？他忍不住再次请教：
“师兄，还有个问题。为什么我感觉有几位前辈老师的表演…发力点好像都集中在脸上了？表情特別丰富到位，但…肢体动作，尤其是上半身，好像有点…放不开？或者说，有点僵？跟我看的一些电影感觉不太一样。”他问得小心翼翼，生怕自己理解错了。