第38章 天才（1/2）

琴房外天色微暗。

江临舟坐在琴凳上，手边摊开著一叠厚厚的谱子，页角略显捲曲，像是被翻阅过无数次。

他没有立刻翻页，而是盯著那张封面发了会儿呆。

曙光杯的参赛形式比星河杯复杂些。

每位选手必须准备：

一首自选协奏曲；

两首风格迥异的独奏作品，分別安排在初赛和复赛演出；

评审要求不仅限於一场独奏，而是包括独奏与协奏的双重比拼。

並在曲目设计中，明確要求风格跨度与表达深度的双重体现。

唐屿写给他的一句话被他反覆看了几遍

“不是只弹你擅长的，而是弹你认为最能表达你是谁的。”

江临舟已经反覆琢磨过这句话。

这几天，他从练琴间隙抽空翻谱。

拉赫玛尼诺夫、舒曼、巴托克、勃拉姆斯、梅西安……

他试图从这些庞大系统里找到一种足够个人、又不落入已有印象的声音结构。

有些曲子弹得动，但他知道，那不是他说话的方式。

有些曲子很难，但他反倒迟疑。

不是因为怕难，而是怕为了展示能力而失去了表达本心。

今天摊开的这叠谱子，是他最终留下的三组核心候选。

独奏部分，左边是斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》，右边是舒伯特晚期的《即兴曲》op.90 no.3

他不是没想过选更热烈的曲子，比如李斯特或普罗科菲耶夫，但他最终停留在这两部作品面前。

斯克里亚宾的“第五”，像是火山之下的冷光。

极端技巧与神秘诗意並置，开篇那句

“je vous appelle vers le mystère.”

“我召唤你，进入神秘之境。”

简短却致命，几乎是他內心某种挣脱感的隱喻。

而舒伯特，则是他前世从未认真理解过的作曲家。

那首即兴曲不炫技，也不声张，却拥有一种令人难以抗拒的诱惑。

仿佛越简单，越能触到人內心深处的某种柔软。

风格跨度巨大，一个是带著昏暗光焰的神秘主义者，一个是沉静而绵长的敘事者。

他选择它们，更多是为了在赛场上还原他真正的面貌。

而在协奏曲部分，他早早就定下了选项：

勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》。

这是一场硬仗。

不仅因为技术密度和乐队结构极为复杂，更因为这首作品的气质本身就不討喜：

冷峻、理性、不解释。

但江临舟恰恰被它的克制之下的悲愴所吸引。

第一乐章沉重如石，像是人生中那些无法绕开的压力与阻力；

第二乐章仿佛某种祈祷，平静，却不是逃避，而是一次短暂的回身凝视；

而第三乐章，则如一段必须走完的旅程，即便疲惫，也只能咬紧牙关，维持前行的节奏。

这套结构，不是单纯的情绪宣泄，而更像一种秩序。

他在重来一遍人生的路上，不得不按著这样的顺序，把一切重新经歷一遍。

他不是第一次听这部作品，也不是第一次练习其中片段。

但此刻重新捧起乐谱时，他第一次意识到：

他已经准备好用自己的方式，去把这座山背下来。

他闭上眼，轻轻吸了一口气。

没有立即弹，也没有急著翻页。

他只是想像——假如舞台就在眼前，假如评委就在身后，假如台下坐著的，是曾经的傅义老师，是唐屿，或者是所有曾对他说“不够”的人。

他究竟想弹出怎样的声音？

风，从窗缝间拂进来，带著一点点凉意。他睁开眼，把斯克里亚宾的谱子翻到第一页。

指尖落在谱面上，轻轻划过那句题词：

“je vous appelle vers le mystère.”

我召唤你，进入神秘之境。

江临舟默念了一遍，唇角轻轻一动。

他知道，就是它了。

他在谱架前多停留了几秒，眼神扫过斯克里亚宾那句隱晦而篤定的题词，像是在用眼神將其刻进脑中。

没有再弹。

指尖离开琴键的那一刻，空气仿佛也隨之鬆动。

他知道，今天时间差不多了。

指尖从琴键抬起的瞬间，琴房归於静默。只剩空调的低鸣和自己略微发烫的掌心。

他看了眼表。

差不多是时候了。

前两天校务处贴出通知：因曙光杯决赛將在学校音乐厅举办，负责现场伴奏的职业交响乐团將於本周起进驻琴房进行排练。