第175章 173：沉淀（2/2）

他条理清晰地阐述道：“首先，当然是影片本身。

我们有一个好故事，一个能引起内地观众广泛共鸣的、接地气的温情喜剧剧本。周星星先生的表演为影片注入了巨大的市场吸引力，这是毋庸置疑的，但更重要的是，我们完成了成功的本土化改编，让‘星星’不再是悬浮的港式笑星，而是落在了京城胡同的烟火气里。

李晓冉等内地演员的出色发挥，也让影片更加真实可信。这是成功的根基——产品力。”

“其次，是发行模式的创新突破。”王盛继续道：“我们顶着压力，率先在更大范围内实践并推动了分账制。

这不仅仅是结算方式的变化，更是制片方与放映方关系的重构，它让市场效益能够更直接、更快速地反馈到生产环节，激发了各个环节的积极性。

没有这套更接近市场规律的机制，我们很难在如此短的时间内，回收如此庞大的资金。”

“第三，是营销与舆论的配合。”他坦然承认：“从项目启动之初，我们就非常注重市场预热和话题营造。”

“最后，”

王盛总结道：“也是不可或缺的一点，是时代赋予了我们机会。老百姓的文化消费需求在提升，电影市场处于一个快速增长的窗口期。我们恰好在合适的时间，拿出了一部合适的产品，并用了一种相对合适的方式推向了市场。”

张建伟飞快地记录着，不时点头，接着追问道：“近亿的票房，无疑证明了国产商业片的巨大潜力。

但也有一些声音认为，这样的成绩具有一定的偶然性和不可复制性，甚至担心这会引发盲目跟风，导致市场泡沫。

您如何看待这种担忧？《30天》的成功，究竟是个例，还是代表了一种可持续的模式？”

王盛笑了笑，眼神锐利：“任何一个单一项目的成功，都必然带有其独特的时代印记和一定的偶然性。指望完全复制《30天》的路径再创造一个近亿票房，是不现实的。但是，”

他话锋一转，语气坚定：“它所验证的方向——以观众需求为导向的内容生产、以市场规律为基础的发行放映、以整合营销为手段的宣传推广——这些是绝对可持续，并且必须坚持的。”

“它告诉我们，中国的观众愿意为高质量的国产电影买单，中国的电影市场远未达到天板。”

王盛的声音提高了一些：“关键在于，我们能否持续提供打动人心、制作精良的作品。跟风并不可怕，可怕的是低质量的跟风。

如果《30天》的成功，能刺激更多的从业者去思考如何提升影片质量、如何创新运营模式，那对整个行业来说，就是最大的积极意义。

它应该是一个起点，一个拉升行业整体水准的标杆，而不是一个难以逾越的终点，更不应是泡沫的开始。”

张建伟若有所思，继续问道：“谈到行业，《30天》在发行过程中，尤其是与各省级电影公司的博弈，引发了广泛关注。您如何看待目前国内电影发行体系中存在的这些问题？这次‘撕开裂口’的经验，对未来的行业整合有什么启示？”

“旧的发行体系是在特定历史条件下形成的，有其存在的合理性，但也积累了不少沉疴。”

王盛直言不讳：“条块分割、效率低下、利益分配不均等问题，确实制约了电影市场的健康发展。《30天》的经历表明，市场的力量正在倒逼改革。电影厂联盟的尝试，以及魔都等地自发进行的集团化整合，都是对出新路的探索。”

他稍作停顿，给出了一个更具前瞻性的判断：“我认为，未来的趋势必然是走向更集约化、市场化、规范化的发行。

可能会出现全国性的、跨区域的强势发行主体，院线制改革也势在必行。只有打通渠道，减少不必要的中间环节，让优秀的影片能够更顺畅地抵达观众，让制片方的投资能够得到更合理的回报，整个产业才能进入良性循环。”

“那么，对于您个人和盛影传媒而言，《30天》这座高峰之后，下一步的计划是什么？会感到压力吗？”张建伟问出了最后一个关键问题。

“压力自然是有，但更多的是动力。”

王盛坦然道：“《30天》是盛影传媒和北影厂联盟阶段性的一个成果展示，但它绝不是终点。

我们已经在布局后续的项目，比如霍健起导演正在湘西筹备的《那山那人那狗》，风格与《30天》截然不同，但我们相信其艺术价值和市场潜力。

我们也在持续开发电视电影栏目，巩固基本盘，培养新人。此外，动画项目、艺人经纪、电视节目制作等业务板块也在同步推进。”

他的目光投向窗外，似乎看到了更远的未来：“盛影传媒的目标，从来不仅仅是制作一两部爆款电影。

我们希望在内容制作、发行渠道、人才培养、技术储备等多个维度构建起一个更具韧性和竞争力的体系。

中国市场很大，容得下多种类型的成功。

我们会继续探索，也许是不同类型的商业片，也许是具有作者表达的艺术片，也许是新的影视形态……总之，不会停下脚步。”

“……”

“最重要的是，拍电影，一定不要远离观众。”

专访在坦诚而深入的气氛中持续了近两个小时。

(本章完)