第二百六十三章 让廉价的学生们拍微短剧（1/2）

第266章 让廉价的学生们拍微短剧

陈大少的论文答辩时间是5月最后一天，

学校对他这个没来上过一天课的大老板学生也是非常的重视，给他安排了超规格的答辩辩阵容。

答辩委员会共7个人，聚齐了三大院校的掌门和大长老。

自家学院三人：学院院长张会军教授，表演系主任张辉教授，表演系负责教学工作的副主任崔欣琴教授：

中央戏剧学院二人：院长徐祥教授，电影电视系主任、路海博教授：

上海戏剧学院二人：校长韩笙教授，首席表演教授溪美绢教授。

虽然看起来像是三堂会省，但其实都是熟人。自家学院的就不说了，中戏和上戏的校长，因为之前的校招活动，也有打过交道。

另外两个教授，路海博是路阳导演的的老爹，他儿子前段时间还在天仙传媒的剧组学习，现在筹备的电影《绣春刀》也是天仙传媒和星光灿烂共同投资的；另一个溪大佬之前和小两口一起演过《山楂树之恋》，天仙传媒和唐仁打架时，也是她出面调停的。

旁边靠墙还坐了一溜人旁听，有不少媒体在全程录相，连央妈都来了。陈大少这个学生的论文答辩也真够大牌的。

仙总也专门请了半天假来旁听陈大少的论文答辩，坐在自己的老师王劲松旁边，对著陈大少挤眉弄眼。

论文没什么好说的，陈大少早就提前提交给学校了。今天安排了三大院校的领导的教授们来听陈大少的论文答辩，也是因为他的论文中提到的学习的实践和校企合作，定向培养人才的思路，需要听他的解答。

略过论文敘述，开始提问。

先是几个教授都提了一些关於表演的问题，没有人会在这种事情上为难陈大少，问的问题都很简单，陈大少回答的也很得体。

最后由三位校长亲自提问，各问了一个问题。

先是自家张校长提问，毕竟是自家院长，他的问题差不多算是给陈大少递梯子。

“陈浩同学，作为同时具备表演专业学生与影视公司创始人双重身份的研究者，你的论文视角与纯学术研究相比有何独特性？”

陈大少想了想，整理一下语言回答道：“我的双重身份，让研究形成了实践反馈一问题提炼一理论构建一產业验证的闭环。

作为学生，我能深度感知表演教育中舞台训练与影视需求脱节、技巧训练与角色创作割裂等一线痛点；

而作为公司创始人，我在项目选角、演员培养中直面科班毕业生市场適应力不足的產业困境。这种双重体验让研究跳出了纯理论探討或纯经验总结的局限。

研究结论中校企协同培养模式，並非空想设计。

比如我论文中提到的“微短剧项目”，企业提供资金和设备，学校增加学生镜头和片场的经验教学一一这种从实践中来、到实践中去的研究路径，正是双重身份赋予的独特价值。”

胡秘书给陈大少写的论文虽然不错，但她並没有拍板的权利，所以她的论文中並没有实际操作的项目。

陈大少给增加了几项，其中除了校企合作，定向培养等教学內容，还提出了一个“微短剧项目”，用来给学生增加片场实习，面对镜头的机会。

学校其实也想给学生提供实践机会的，比如自家学校就有个青影厂。但学校资金不足，而投资电影电视又不敢保证回本，青影厂几年开不了一次机，没有办法给学生提供这么多实践的机会。

但短剧不同，短剧是一个新赛道，成本可以控制到很低，这样就能提供足够多的实践机会。

现在还没有专业的短剧演员，而专业演员现在別说去演短剧，连网剧他们都不愿演。

所以让天仙传媒自己来做短剧，时机不成熟。但短剧正因为没有做，所以一片蓝海，陈大少想要先在这个赛道上布局一下。

他的想法就是把短剧甩给几大院校去做，前期可以由天仙传媒出一部份资金，让学校导演学生执导，表演系的学生出演，算是一种实践教学模式。

至於拍出来的短剧，可以由天仙tv来收购。等这个模式成熟后，那就会变成一种市场行为。

由学院来拍微短剧，除了给学生实践的机会，还有一个很大的好处，就是回本压力非常低。

学院以教学为目的来製作短剧，前期甚至可以不给学生片酬。或是採用短剧售出后再给片酬分红，以这种模式来保证不会亏本。

这个模式如果能行得通的话，天仙传媒前期提供了帮助，短时间內，天仙传媒可以收购到大量的短剧用来充实天仙tv。

等以后更多流媒体平台加入这个赛道时，天仙tv早就完成布局了。到时候就算是和別的平台竞爭，同等价位上，学院应该也会更倾向把作品出售给天仙tv。

不过这只是陈大少论文中的设想，行不行得通还要几大院校一起论证一下，再和天仙传媒商量。

几个大佬交头接耳了一阵，由中戏的徐院长提问。

“你在创业与学业並行的过程中，是如何平衡市场与艺术的？你创业者的身份是否会让你的视角过度偏向市场功利性，忽视表演艺术的本体价值？”

嗯，中戏果然是三家院校中最重艺术的学校，这个问题倒是比较简单。

陈大少沉稳的回答：“我的研究恰恰是用实践深化学术的过程。创业中遇到的选角困境让我追问表演教育的本质目標，项目开发中的角色塑造失败案例促使我系统研究表演与內容的关係。

这些真实问题倒逼我阅读更多表演理论、分析更多经典案例，反而比纯学术研究更有动力深入本质。

关於市场功利性的担忧，我认为表演艺术的本体价值与產业价值並不矛盾。学院强调錶演的本质是真实的情感体验，而產业需求的角色真实感正是这一理念的市场延伸。

那些能在行业中长期发展表演者，恰恰是既坚守表演初心，又能理解角色服务故事產业逻辑的演员。我的研究始终坚信，真正的表演艺术，从来都能在市场土壤中扎根生长。”

最后是上戏的徐校长提问：“你在论文中提出让影视公司深度参与表演课程设置，但艺术教育有其学术独立性，如何平衡企业的產业需求与院校的艺术教育规律？避免教育沦为企业的人才定製工厂？”

这个问题是关於陈大少论文中校企合作的內容，问得有点尖锐，算得上是入木三分。

不过这个问题陈大少早就预想过会被提问了，提前做过解答预案。

他整理了一下思路回答道：“这需要建立边界清晰的机制，核心是找到艺术规律与產业需求的交叉点。我提出的不是企业主导教育，而是生態协同。