第四十章 宫廷御用（二）（2/2）

爷爷跟他说过，比较起来，这三朝作品的在造型、釉色、纹饰、落款等方面都各具特色。“古月轩”指何物，在清末已众说纷纭了，今人更是无据可依，至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。

这件明景泰掐丝珐琅鹿鹤长春插，也是宫廷御用之物，乃宫廷器，高18.9公分，口径8.0公分，光彩耀眼。

唯有珐琅彩，是在瓷都官窑中先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次入低温炉烘烤而成。

乾隆年间的画珐琅器装饰趋向”稠密”、“细致”的堆砌式，更多了中西合璧的装饰方式，工艺上出现了画珐琅与内填珐琅、掐丝珐琅等相结合的现象。

珐琅彩是我国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称我国古代彩绘瓷器中的佼佼者，也是所有瓷器中出身最为高贵的。

特别是清代的珐琅瓷器，这也让高泽对珐琅器的了解和认识有了非常多的机会，他对珐琅器知识的掌握相对的也比其它的更多更深入。

在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由瓷都烧造后运至京城。

就像面前的这件宣德掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，那些数据、特征是<fontstyle=“float:left;line-height:0;font-size:0;overflow:hidden;width:20px;“>看：书网竞技*</font>倒背如流，高22cm，口径2.9cm，足径9cm。

所以说，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的独特爱好有着直接关系。

制作的珐琅彩器物也非常多，当时宫中珐琅器物上的绘画工作多由画院人士兼任，以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。

此瓶造型、图案及釉色均仿“景泰御前珐琅”的特征，但掐丝纤细，釉色饱满，砂眼很少，图案装饰亦显繁缛。

珐琅彩的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩成为清代瓷器中最为名贵的品种。

金属胎珐琅器则依据在制作过程中具体加工工艺的不同，可分为掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器和透明珐琅器等几个品种。

瓶直口，长颈，垂腹，圈足。

而清宫内府其实并无“古月轩”，各种传说显系讹传。

清代的景泰蓝工艺胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳.纹图案繁复多样。乾隆时期制品虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘治、正德以后的出品物也绝不逊色。

高泽也就不再问了，埋头学习揣摩领会，倒也收获颇丰，反正现在爷爷用家里的东西基本是考不住他了，都是张嘴就来，不带打一个嗑巴的。

瓶直口，细颈，垂腹，高圈足，口、足沿鎏金。

通体以浅蓝色珐琅为地，饰掐丝填红、宝石蓝、黄、白（砗磲白）等色珐琅釉的缠枝莲纹。

爷爷跟他讲过好多瓷器方面的知识，他自己有段时间在两位爷爷的指导下也专门的研究过瓷器，具体说来，掐丝珐琅器在明景泰和成化两朝最为常见，其后工艺水平均明显下降。

珐琅彩的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。

珐琅又称佛郎、拂郎、发蓝，其实又称景泰蓝，是外来语的音译词。

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再看这一件明宣德的掐丝珐琅缠枝莲纹直颈瓶，还是宫廷御用，清宫旧藏。

干爷的书架上还有两本清代人所著的书中写到了珐琅器，沉初的《西清笔记·纪庶品》：“时始禁止珐琅作坊，内府珐琅器，亦有付钱局者。”

此直颈瓶造型庄重，所施珐琅釉质地细腻，色彩纯正。

器内露胎，器表浅蓝釉地，主体构图是掐丝竹鹤双清、双鹿，搭配芭蕉、竹石、灵芝等纹饰，象征“鹿鹤长春”的吉祥意味。插器表以简化的行云纹填白，器底镀金阴刻填黑“大明景泰年制”一行无框楷书伪款。

高泽在清末的那本非常有名的《饮流斋说瓷》中见过有几种说法：

爷爷的标签上还特别的标注说，明代中期，掐丝珐琅器的生产继续发展，并在纹装饰方面产生了一定的变化，装饰题材更为丰富，狮戏、海马及鸟纹等比较流行，但作品表面气泡增加，反映出珐琅质量的下降。

瓶子是盘口，短颈，鼓腹，肩部装饰铜镀金錾螭纹一对，圈足。

同时，他也认为“古月轩”之瓷器、料器康熙之时就已经出现了，但是“古月轩”之款却在乾隆时出现，故“古月轩”主人，是乾隆时人也。

这本书高泽也曾经看过几遍的，爷爷就是拿来给他做入门之用的，他也是看过这本书之后，才对古玩有了兴趣的。

但在近现代出版发行的一些书上，高泽也看到过不同的说法。

有些人就认为，“古月轩”是宫廷里退休返家的师傅，在回家后自己开设的小窑烧制。

更有说“古月轩”纯属晚清民间子虚乌有的传说，从未有过“古月轩“料器，是出自古玩商的臆造。并无真正来历。

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